Playlist 28th February, 2017

1.- Pinkcourtesyphone   –  Taking into Account Only a Portion of Your Emotions

2.- Xiu Xiu  –  Forget

3.- Thundercat  –  Drunk

4.- Mega Bog  –  Happy Together

5.- Wilco  –  A Ghost Is Born

6.- Tim Berne & Bill Frisell  –  Theoretically

7.- Portishead  –  Dummy

8.- Jim O´Rourke  – The Visitor (<3)

9.- Burial  –  Untrue

10.- Iggy and The Stooges  –  Raw Power

11.- Andy Stott  –  Luxury Problems

12.- Neurosis   – Given to the Rising

 

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Playlist 1st February, 2017

1.- A Winged Victory For The Sullen:  “Iris” OST (2016)

2.- William Basinski  –  A Shadow in Time

3.- Emptyset  –  Border

4.- My Bloody Valentine  –  EPs 1988 – 1991

5.- Oceansize  –  Frames

6.- Five or Six  –  Polar Exposure (EP)

7.- The Future Sound of London  –  Lifeforms

8.- The Durutti Column  –  Obey the Time

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A Shadow in Time – William Basinski

Desde el nacimiento de la música ambient, cuyo alfa es Terry Riley, Harry Bertoia y Brian Eno, la carrera artística de William Basinski (Houston, 1958) tomó un rol importante en el desarrollo de la música experimental en la cultura pop. A partir de una sustracción de las técnicas y conceptos de la música académica –para después negarla a través de ventas de discos con portadas / fotografías Acción-Movimiento y conciertos–, los trabajos del músico estadounidense marcan una compleja idea sobre la forma en una obra musical que, al menos, intenta expresar un raro tributo a David Bowie, quien cumple un año luctuoso.

¿Cómo es posible hacer una remembranza (o tal vez un elogio) a David Bowie a partir de un nota sostenida (“drone”) y pequeñas modulaciones? ¿Cómo la estética –la  “forma” que “no dice nada”– nos sugiere recordar “Modern Love” o “The Secret Life of Arabia”? ¿Hay un valor artístico en A Shadow In Time (Temporary Residence Ltd.,2017) o es una fraude altamente estético (Roman Ingarden)?

Desde sus archivos perdidos (Shortwavemusic, 1998), sus prototipos sonoros acuáticos (Watermusic, 2000), su magnum opus en decaimiento (The Disintegration Loops, 2001, 2002, 2003) hasta sus trabajos gélidos con Richard Chartier (Aurora Liminalis, 2013, Divertissement, 2016), A Shadow in Time es un largo camino que se divide en dos largos callejones musicales: un sintetizador que petrifica un sonido para después regresar con un motivo clave y un reconocible loop a la Disintegration Loops que incorpora un saxofón tenor tocado por el mismísimo Basinski.

Mientras que David Bowie siempre buscó el cambio constante, adaptándose a las estéticas de un contexto específico, William Basinski excava en el pasado para buscar un motivo que signifique, por un lado, la música ambient y, por otro lado, tumbar la banalización de las muertes de artistas en tiempos de internet.

La pieza homónima del álbum, “A Shadow in Time”, cuyo flujo existe debido a notas sostenidas que empiezan a crear una atmósfera gélida y de desasosiego, son variaciones de sonido procesado, que recuerdan trabajos de Celer o Machinefabriek. Aquí ya no estamos con referencias clásicas respecto a trabajos anteriores de Basinski; por el contrario, es una conjetura sonora creada a partir de un sintetizador Voyetra 8 que abruptamente colisiona con una de las obras más delicadas y bellas que jamas haya escuchado: “II” (Melancholia, 2005), la cual nos sitúa en un estado de incognoscibilidad y tristeza sobre ser consciente de nuestra propia existencia individual.

“For David Robert Jones”, el otro callejón sonoro, inicia con la cinta loop-motivo analógica que oscila como un sube y baja, añadiendo acordes orgánicos –no sampleos– de saxofón tenor ejecutado por el mismísimo William Basinski. A lo largo del loop podemos remitirnos brevemente a Ziggy Stardust con mucha energía o a un David Bowie cocainómano en suma locura, tratando de vencer sus demonios mientras termina Lodger.

Roman Ingarden formuló los conceptos de valor estético y valor artístico para definir las obras de arte de forma absoluta. Aunque con complicaciones y puntos arbitrarios, el intento por definir una obra de arte a través de fenómenos sensibles a partir de la percepción es de aplaudirse. Para él, las obras de arte superan el plano real-material (ontológico) para trascender en las conciencias de los humanos. Las obras de arte (y por consecuencia el valor artístico) deben tener una característica, parámetro o concepto único para que sean obras de arte. Los valores estéticos son todas esas características que se aproximan a toda una serie de objetos, escuelas o movimientos que sensibilizan al observador-consumidor y que provocan juicios estéticos de valor subjetivos.

A Shadow in Time es un dilema ya que sus  cualidades potenciales (su característica única que se complementa con el consumidor) es el intento de decir “gracias, David” a través del continuum del sonido, que es construido por diferentes técnicas, como el collage, corte y pega de cintas para formar varias capas sonoras. En otras palabras: quiere decir algo (comunicar) sin articular habla.

El álbum es un objeto artístico al tener una concreción. Esto es una intención que parte del artista, define la obra y la diferencia por ejemplo de The Disintegration Loops o Melancholia (en este caso, el inserto de película “II”, y los acordes sincopados de saxofón tenor), aunque “se escuchen igual”, entre un mar de técnicas, ensamblajes y recursos tecnológicos.

Acción en movimiento, búsqueda de otro David Bowie que siempre vio hacia adelante (Blackstar, 2016), A Shadow in Time son dos diferentes momentos de nostalgia documentados , como si fueran dos fantasmas que aparecen –saturados, etéreos– en una fotografía revelada.

Shadow in Time: 43.22 min.

  1. For David Robert Jones 20:19
  2. A Shadow in Time 23:03

 

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Reflection – Brian Eno

Una fotografía subexpuesta y con grano (ruido) apenas asoma una cabeza, un pensamiento, una meditación. Es Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno.

Y es que no hay nada más complejo interesante que escribir sobre música ambiental.

Escribir sobre “…ser capaz de asumir varios niveles de atención a la escucha, sin forzar ninguno en particular, […] ser tan ignorable como interesante” (Eno) es perenne. Sobretodo con el último trabajo, que es un regreso al pasado. No con una intención de sufrir la adicción a la nostalgia rentable –¡vaya negocio!–, sino para expresar a través de la plástica sonora una introspección para intentar darle sentido al surgimiento de fundamentalismos, crisis sociales e internet, los cuáles están a la vuelta de la esquina.

Reflection (Warp, 2017), quincuagésimo quinto álbum de estudio, es como una interpretación meditativa comportándose como lenguaje matemático. Podrían ser funciones trigonométricas del tipo seno y coseno: una serie de periodos sonoros que tienden a subir y bajar: flujos que intentan explicar cosas.

Cosas como el regreso del conservadurismo en la sociedad, el volátil click de información inmediata antes de constatarla (Dominique Wolton), los crímenes de odio y la corrupción de casi toda la élite gubernamental y empresarial en el mundo. La última obra de Eno viene en una sola pieza de 54 minutos de duración. Una provocación política para los efímeros e inmediatos consumidores de cultura, la cual ocupa recursos similares a Ambient 4: On Land (1982).

Reflection no es una pieza ambiental en loop a la William Basinski. Tampoco es una pieza creada a partir de una metodología analógica de cintas: corte, pega, graba, corta de nuevo… ad infinitum; por el contrario, es una composición que usa recursos digitales para hacernos creer que escuchamos una campana (¿o un xilófono?), que nos transporta a tierras de sombra, las cuales recuerdan los últimos trabajos de Klaus Schulze. Una serie de olas que se comportan justo como las funciones trigonométricas.

El álbum es una investigación para a) negar la máxima de Margaret Thatcher que ya empezamos a cargar en la espalda: “la pobreza es un defecto personal”;o b) una epístola sonora que muestra que los tweets y estados de facebook no son suficientes para una transformación social; o c) una invitación a la sociedad reflexiva (Bourdieu) para que aún nuestros hijos (biológicos o adoptivos) puedan saborear los arándanos, oler el café, ir al cine o escribir un libro en los próximos años. Tantas interpretaciones como efectos sonoros dentro de los 54 minutos de duración.

Para muchos artistas la música ambiental es “hermenéutica sonora”. Un regalo que se dona a la sociedad; un proceso cuasi matemático que no comunica necesariamente ni compromete al oyente. Ahí radica el poder expresivo de la música que no es necesariamente semántica: sólo sugiere.

Intento de fusionar los elementos formales de la música con los paisajes sonoros, la magia de Reflection, digna placa que puede ser ignorada sin temor a arrepentimientos, intenta ser reynoldsiana con “la forma-manifiesto”: Sólo quiero intoxicarlos placenteramente, reconciliando la ética con la estética.

Están avisados, pero totalmente en su derecho a ignorarme.

Reflection 54:00 min.

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Playlist 14th January, 2017

Happy new year!

1.- Eno – Reflection

2.- Demdike Stare  –  Wonderland

3.- Hope Sandoval & The Warm Inventions  –  Until the Hunter

4.- Graham Lambkin  –  Community

5.- Moon Duo  –  Mazes

6.- Boris  –  Mabuta No ura

7.- Run The Jewels  – III

 

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Playlist 24th December, 2016

1.- Anna Meredith  –  Varmints

2.- 1991  –  No More Dreams

3.- Peder Mannerfelt  –  Controlling Body

4.- Gate  –  Saturday Night Fever

5.- Exploding View  –  Exploding View

6.- Kero Kero Bonito  –  Bonito Generation

7.- Los Straitjackets  –  ‘Tis the Season for Los Straitjackets!

8.- Autechre  –  Quaristice

9.- This Heat  –  This Heat / Deceit

10.- Miles Davis  –  A Tribute to Jack Johnson

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Playlist 11th December 2016

1.- Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison  –  In Movement

2.- Markus Stockhausen / Florian Weber  –  Alba

3.- The Silence  –  Nine Suns, One Morning

4.- Burial  –  Young Death / Nightmarket (single)

5.- Black Marble  –  It´s Inmmaterial

6.- Low  / S. Carey  –  Not a Word / I Won’t Let You Fall  / Some Hearts (at Christmas Time) (singles)

7.- Marie Davidson – Adieux Au Dancefloor

8.- Leonard Cohen – You Want It Darker

9.- Celer & Dirk Serries  –  Background Curtain

10.- 2815  –  Rain Temple

11.- Childish Gambino  –  “Awaken, my Love!”

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