1.- Rustie - Glass Swords
2.- Demdike Stare - Tryptych
3.- Tortoise - Tortoise vs Autechre
4.- Dam-Funk / Computer Jay - LA Series #7
5.- VA: Mary-Anne Hobbs - Wild Angels
6.- Dimlite - My Human Wears Acedia Shreds
7.- Radiohead - In Rainbows
8.- Yes - Close to the Edge/Drama/Fragile
9.- Venetian Snares - Doll Doll Doll
10.- Steve Hauschildt - Tragedy & Geometry
Happy New Maya Year!
1.- Cut Hands - Afro Noise I
2.- Belong - Common Era
3.- Brian Eno - Drums Between The Bells/Ambient 4 On Land/Another Green World
4.- Demdike Stare - Tryptych
5.- Slowdive - Souvlaki
6.- Steve Hauschildt - Tragedy & Geometry
7.- Ennio Morricone - ”The Thing” OST (1982)
8.- Yes - Close to the Edge
9.- Hella and Dilute - Live
10.- Yellow Swans - Going Places
José María Altúzar, un amigo, (@_shutDOWN ) me ha compartido una pequeña entrevista que le realizó a Alex Cookson (vía e-mail), miembro del dúo de música experimental originaria de Reino Unido, Necro Deathmort.
He aquí la entrevista:
Hey José!!
So sorry for the delay, had a lot to sort out at the mo..
Thanks for taking the time to ask us questions and I’m really glad you like what we do!
Cheers!
AJ (ndm)
JM – 1. What is the full name of each of you, and where were you born?
Alex: Matthew Rozeik and Alex Cookson. We are both from the UK.
JM – 2. Where and when did you start to make music as Necro Deathmort?
Alex: We formed mid 2008 and released our first album in 2009. All the initial tracks were made on either of our home setups or in a studio in London.
JM – 3. What instruments does each member play?
Alex: Together we play and program the music. Performing live, we both play keyboards and do vocals. Matt plays guitar and I play bass. We use the laptop for beats and to process the instruments/voices and even control our lights.
JM - 4. Before NDM, did you play in other bands?
Alex: Matt released music under his own name and also composed for film. I had a two piece band with a drummer and myself on guitar and also made my own electronic music.
JM – 5. In a few words, how would you descirbe you own sound?
Alex: Our sound is hard to describe without comparing parts to other bands or genres of music. Basically we make songs using guitars and computers.
JM – 6. Your sound is characterized by electronic beats, layers of processed synths and guitars, and an overall dark, almost depressive atmosphere. What influences you to make this kind of music? You can mention bands, situations, movies, whatever inspires you to make this kind of music.
Alex: We just make music that we want to hear. We like to create a certain mood or atmosphere in each track, and the albums or live shows are a blend of those different aspects. Our use of a computer to make beats and the fact that we both produce and perform the album means we have the ability that electronic artists have to fine tune their sound and recreate it live whilst also having the weight of a heavy band.
Anything can be an influence. There’s obvious nods to certain styles of music such as doom metal or bass-led electronic stuff but anything can spark off an idea. It’s more a case of playing with instruments and sounds and seeing where it goes.
JM – 7. Although NDM is still a very underground band, more and more people every day are loving it, because there is quality in the music, both in the writing and the production. Do you consider any of these factors to be more important than the other? And on which one do you spend more time when recording an album?
Alex: As we produce our music ourselves we produce it as we go. I’d consider both elements as important, although a poorly produced album of great songs is preferable to a super-produced album of music with no substance! We are very much underground, but this give us the freedom to do what we like whilst still being able to reach a lot of people who may enjoy what we do.
JM – 8. Your latest album, Music of Bleak Origin, was released in a very limited edition, featuring elaborate artwork. Are packaging, artwork and physical presentation in general still important for you in these world that seems to be happy with only listening to music in digital format? What are your thoughts about digital music?
Alex: Dominic Hailstone has made some amazing artwork for our releases and the whole package, especially the latest album with it’s huge poster sleeve, are a definite part of it. If people want to download it instead and not even look at the cover or even the track titles, that fine. Having a physical release isn’t a necessity these days but it’s an opportunity to be creative. It’s nice to own an album that you like, as the artist intended, with whatever artwork they chose and no dodgy low bitrate mp3 conversion.
The label that has released our albums (Distraction) has a policy of releasing an initial free download as albums get ripped and put online anyway. There was a limited run(1000) of the MoBO CD with the poster sleeve, and it can also be downloaded in any digital format.
As long as people hear it, come to our live shows, and support the label’s hard work we are happy. It’s up to the listener how much involvement they have.
JM – 9. Besides making music as NDM, do you have other creative outputs or interests? And what about non-artistic interests?
Alex: We both like to keep busy! Matt plays in other bands, namely the mighty Astrohenge, while I do various other production work, mainly an electronic project called Sol Invicto with guitarist Steph Carpenter (Deftones).
All rights reserved, Thanks Alex
Press: ndmpress@gmail.com
Myspace: http://www.myspace.com/necrodeathmort
Twitter: @NecroDeathmort
Distraction Records: http://www.distractionrecords.com/
Ante todo, la finalidad de esta lista es expandir la diversidad musical y el gusto de una obra de arte. Siempre me ha gustado escribir, coleccionar y disfrutar música, sin embargo creo que las listas son totalmente subjetivas y necesarias en el mundo musical.
A continuación los primeros 15 álbumes que me gustarón en este 2011 aunque no llegaron a ser mis favoritos, son muy buenos pero creo que les faltó “algo”. !Esta es una lista de lo que pude escuchar en el año y es subjetiva!
25.- Battles – Gloss Drop
24.-SBTRKT – SBTRKT
23.-Corrupted – Garten Der Unbewusstheit
22.-Ozric Tentacles – Paper Monkeys
21.-Sepalcure – Sepalcure
20.-Iron & Wine - Kiss Each Other Clean
19.- Pat Metheny – What’s It All About
18.- The Advisory Circle - As The Crow Flies
17.-Plaid - Scintilli
16.-Los Dorados - Good/Evil
15.-Björk - Biophilia
14.- Blackfield – Welcome to my DNA
13.- Radiohead – The King of limbs/Supercollider/Staircase
12.- Gang Gang Dance – Eye Contact
11.- Oneohtrix Point Never – Replica
Los siguientes 10 álbumes realmente fueron muy buenos y/o excelentes, creo que estos “bebés” son producto de gran trabajo e inspiración. Definitivamente lo mejor del año desde mi punto de vista.
10.- Belong – Common Era
Ambient/Post-Rock/Experimental/Shoegaze - (Kranky)
¡Definitivamente me recordó a My Bloody Valentine y a Slowdive!.
9.- Tim Hecker – Ravedeath 1972
Ambient/Drone/Experimental – (Kranky)
Nunca había escuchado algo de este músico canadiense, hasta que chequé Kranky Records para ver sobre unos materiales musicales de GY!BE y Benoit Pioulard posteriormente, me lo recomendó un amigo. Definitivamente un deleite auditivo. Curiosamente un material de la misma “label” de Belong, gracias Kranky Records.
7.- Byetone – Symeta
Glitch/Electronic – (Rasten-Noton)
Proyecto personal de Olaf Bender creador de la etiqueta Raster-Noton crea un álbum con música 100% digital abriendo un nuevo panorama al “glitch-minimal”. Para fans de Alva Noto, Gas y Komet.
6.- Celer - Menggayakan
Ambient/Experimental/Drone – (Analog Path)
Fue en el 2010 cuando conocí la historia de Celer; un proyecto de amor, pasión y tragedia. En 2011 pude escuchar más de Celer gracias al blog http://5-against-4.blogspot.com/ (uno de mis blogs favoritos de música). Celer fue un duo conformado por Danielle Marie Baquet y William Thomas Long en 2005, apartir de ese año el duo empezó a sacar varios materiales de experimentación inspirados en su relación amorosa, sin embargo en el año 2009 fallece Daniele y el proyecto queda en manos de Will Long. En 6 años han salido a la luz más de 20 trabajos (LP y EPs) como otros proyectos (Daniele – Chubby Wolf, Will – colaborando con artistas japoneses). Probablemente, Celer ha cambiado mi perspectiva con la música.
5.- PJ Harvey – Let England Shake
Alternative Rock – (Vagrant)
Polly Jean Harvey regresa después de su criticado “White Chalk” con una propuesta muy profunda que se reflejan en sus letras y composiciones, prácticamente un trabajo artístico muy profesional y trascendente dejando a cada escucha un mensaje de reflexión sobre el acontecer mundial. Un excelente álbum
4.- Opeth – Heritage
Progressive Rock/Jazz fusion/Progressive Metal – (Roadrunner)
Una de mis bandas favoritas de metal desde hace 6 años que descubrí en una vaga transmisión de una emisora de radio por Internet (ChroniX Radio: Agression). Opeth y su álbum “Heritage” son una nueva concepción de música que ha sorprendido (como decepcionado) a muchos escuchas de esta clásica banda sueca, a mi parecer, creo que Mikael Åkerfeldt a tomado otro curso con su proyecto musical principal, sin embargo, creo que Opeth ha pasado una serie de cambios y crisis que han puesto en duda el proyecto que originalmente era black metal con folk (“Orchid”) y que actualmente, con “Heritage”, es un proyecto de Rock Progresivo con toques de Jazz. Desde mi punto de vista se ha perdido la concepción original de Opeth, pero esto no lo hace peor.
3.- Necro Deathmort – Music of Bleak Origin
Doom metal/Drone/Experimental – (Distraction)
En el año 2009 descubrí “This Beat is Necrotronic” gracias a un playlist de una revista de gran bretaña, posteriormente, en una reseña hecha por Steven Wilson y en un playlist de un programa de radio (Búnker 90.9). Este dúo inglés conformado por Matthew Rozeik y AJ Cookson forman una resonancia sonora con Doom metal, dubstep, Hip Hop y Glitch. “Music of Bleak Origin” es una forma más agresiva y experimental que su previo trabajo, fueron muy bien recibidos en el festival Sonar 2011 en España; el trabajo de arte del álbum fue creado por Dominic Hailstone (Mogwai, Isis).
Para escuchas de Ulver, Isis, Black Sabbath, Nine Inch Nails, Jesu, Godflesh, Sunn O)) y Earth
2.- The Decemberists – The King is Dead
Folk rock – (Capitol)
Yo tengo un serio problema etiquetando música como “Indie” ¿por qué el mundo lo hace?, creo que el disfrutar una obra de arte va más allá de los géneros o el “público” a quien va dirigido, en el caso de Los Decemberists pasa algo así; realmente el álbum “The King is Dead” es un deleite auditivo, una forma de catarsis en sus letras y una música sencilla pero perfecta. Amé el álbum desde la primera sintonía. Brutalmente hermoso. Altamente Recomendado
1.- Steven Wilson – Grace For Drowning
1.- Trent Reznor and Atticus Ross - The Girl with the Dragon Tattoo OST (6 track Sample)
2.- Kate Bush - 50 Words for Snow
3.- Sepalcure - Sepalcure
4.- Bon Iver - Bon Iver
5.- Pink Floyd - The Wall/Ummagumma
6.- Porcupine Tree - In Absentia/The Incident
7.- Funkadelic - Maggot Brain
8.- Keith Jarrett - My Song
1.- Oneohtrix Point Never - Replica/Returnal
2.- Shed - The Traveller
3.- Manu Chao - Clandestino
4.- Toundra - II
5.- Luke Vibert - Lover´s Acid
6.- Mono - Hymn to the Immortal Wind
7.- Fennesz - Seven Stars
8.- Funkadelic - Maggot Brain
9.- Opeth - Heritage
10.- Stars Of The Lid - And Their Refinement of the Decline
1.- Ozric Tentacles - Paper Monkeys
2.- Murcof - Remembranza/”La Sangre Iluminada” OST
3.- Tram - Frequently Asked Questions
4.- XTC - Skylarking
5.- The Cure - Disintegration
6.- Stars of the Lid - And Their Refinement of the Decline
7.- Public Image Ltd. - Flowers of Romance
8.- Keith Jarrett - My Song
9.- Manu Chao - Clandestino
10.- Björk - Biophilia
11.- Opeth - Heritage
1.- Björk - Biophilia/Vespertine
2.- Steven Wilson - Grace For Drowning
3.- Los Dorados - Good/Evil
4.- Stars Of The Lid - And Their Refinement of the Decline
5.- Opeth - Heritage
6- Oren Ambarchi, Jim O’Rourke & Keiji Haino - Tima Formosa
7.- Shabazz Palaces - Shabazz Palaces
8.- Pursuit Grooves - Sustainable Movements for A New Age
9.- Prefuse 73 - The Only She Chapter/Extinguished- Outtakes
10.- Decapitated - Nihility
11.- Emeralds - Does It Look Like I´m Here?/What Happened
Desde Erik Satie, Salem, hasta OutKast y Africa HiTech. Pff!
1.- Steven Wilson - Grace For Drowning/Insurgentes
2.- Opeth - Heritage
3.- Pat Metheny - What’s It All About
4.- Celer - Dying Star/Menggayakan
5.- XTC - English Settlement
6.- Stars Of The Lid - And Their Refinement of the Decline
7.- Lost In Hildurness - Mount A
8.- Okkervil River - Black Sheep Boy
9.- Flower Travellin´ Band - Satori
10.- Oren Ambarchi, Jim O’Rourke & Keiji Haino - Tima Formosa
11.- Radiohead: Supercollider
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